Seit heute gibt es zwei neue Bilder in der Ausstellung.

Das erste heißt 2Q(uitte)26 und ich habe es meiner Frau zum Geburtstag geschenkt. Es ist 1oo% Upcycling, d.h. alle verwendeten Materialien entstammen einer vorherigen anderen Nutzung. Mehr und insbesondere über die Verbindung zu Japan und Murakami findet sich hier.

Das zweite heißt Sound and Vision – The Berlin Years. Es ist eine Collage aus einem alten Stadtplan von Berlin, sowie Text- und Bildschnipseln. Dazu etwas Farbe. Das Ganze im Großformat und wieder auf Wellpappe. Das Bild thematisiert das 50-jährige Jubiläum des Beginns von David Bowie Berliner Jahren von 1976-1979. Mehr Details und was Iggy Pop damit zu tun hat gibt es hier.

Nach der Sommerzeit mit Reisen nach England und Süddeutschland – mit entsprechend vielen neuen Fotos – komme ich nun endlich dazu, meine bereits im Mai und Juni fertig gestellten neuen Bilder hier zu veröffentlichen Es handelt sich um das „Lehmbild“ Painted Desert und die Übermalung eines Stadtplans mit dem Titel Gerrymandering. Beide Bilder sind verhältnismäßig groß, wobei Painted Desert mit ca 100x128cm mein bis jetzt größtes Bild überhaupt ist. Es ist dazu wegen des Untergrunds aus Lehm richtig schwer. Viel Spaß beim Betrachten

Nachdem die Kunsttage in den Jahren 2024 und 2025 nicht stattgefunden haben, weil kein geeigneter Ort für die Ausstellung gefunden werden konnte, gibt es 2026 wieder eine Ausstellung. Sie findet vom 19.4. zum 29.4. in Marburg statt und es wurden von der Jury 100 Werke von 82 Künstler:innen aus dem Landkreis ausgewählt. Nachdem im Jahr 2023 bereits eine Fotoarbeit von mir angenommen wurde, sind es dieses Jahr sogar zwei großformatige Bilder aus meine Serie „Refugee Camps“.

Es sind die Bilder Camp IFO und Camp Dagahaley

Alle Informationen zur Kunstausstellung finden sich hier.

Das Jahr 2025 nähert sich dem Ende, und ich habe schon über ein Jahr keinen Beitrag mehr gepostet. Das heißt aber nicht, dass ich untätig war, sondern lediglich, dass ich keine Lust hatte, die Webseite zu aktualisieren. Ich habe in der Zwischenzeit einiges produziert, fast alles digital und ich werde demnächst noch ein paar Bildergalerien mit Grafiken erstellen. Jetzt aber habe ich zunächst drei Skulpturen aus 2024 und 2025 hinzugefügt. Das sechste und siebte Werk aus der Serie „Flüssigglas“, erstellt aus alten Doppelglas Scheiben. Und noch eine Upcycling Skulptur aus Kleinteilen.

Und der Schaukasten am Haus hat einen Update bekommen. Er zeigt jetzt sechs meiner Grafiken.

Seit heute sind zwei weitere Bilder aus meiner Serie „Refugee Camps“ online. Sie heißen Camp Dagahaley und Camp Dadaab. Das neuste ist erst gestern fertig geworden. Nach dem Zeichnen/Malen baue ich für diese Art der Bilder, die auf Wellpappe gemalt sind, passgenaue Holzrahmen, auf welche die Bilder aufgeklebt werden. Der sichtbare Rahmen ist nur weiß aufgemalt. Die neuen Bilder liegen in der Größe ungefähr bei 70×77 cm. Wie in der Beschreibung des ersten Bildes der Serie erwähnt, liegt den Bilder ein Wegenetz zugrunde, welches bei OpenStreetMap erfasst ist. Aus der Struktur dieser Wege arbeite ich durch Farbgebung eine menschliche Gestalt heraus. Waren es bei den ersten zwei Bilder nur Köpfe, so ist es beim dritten Bild eine ganze Gestalt. Alle Figuren bekommen Augen, die so natürlich nicht in den Wegenetzen vorhanden sind. Ich füge hiefür Linien hinzu. Das mache ich auch, wenn einzelne entstehende Felder zu groß sind. Die Bilder haben eine tolle Wirkung an größeren weißen Wänden und ich hoffe, sie demnächst einmal ausstellen zu können.

…an die wenigen, die sich hier meine kleine Kunstausstellung ansehen. Ab heute sind meine letzen beiden Werke in der Bilderausstellung. Es handelt sich jeweils um von mir erstellte Vektorgrafiken, die zunächst vom Zeichenroboter Scribit gezeichnet und danach von mir mit Filzschreibern zu Ende gemalt wurden. Genaueres kann man auf den Detailseiten der Bilder erfahren.

1. Camp IFO
2. Altglas

Dann gibt es auch noch eine neue Galerie mit Kalenderbildern.

Heute habe ich zwei Werke zur Bilderausstellung hinzugefügt. Das sind zum einen künstlerisch bearbeitete Fotos von Menschen im Bahnhof von Porto. Und dann noch etwas ganz anderes: Ich habe mir einen Zeichenroboter Scribit zugelegt. Mit diesem kann man Vectorgraphiken auf eine an der Wand befindliche Fläche von bis zu 2×2 Metern zeichnen lassen. Damit habe ich unter anderem die Schablone für mein neustes Bild Victor, Any and Me erstellt. Dazu noch weitere Grafiken, die ich in einem weiteren Beitrag vorstellen werden.

Heute kann ich wieder zwei neu Skulpturen vorstellen. Wie üblich gefertigt aus vorgefundenen Materialien (vorwiegend). Das eine heißt „Spinne im Netz“ und greift die Idee des Fadenbildes wieder auf. Das andere heißt „Continental Drift“ und besteht zu 100 Prozent aus Holz. Beide Werke sollen auch zum Nachdenken anregen. Die „Spinne“ über die Macht der Tech-Konzerne und der „Drift“ über den Zustand der Welt. Mehr dazu auf den Detailseiten der Bilder, die natürlich auch erreichbar sind über die Bilderausstellung.

Meine neue Skulptur Firewall ist seit einer Woche fertig und hat jetzt ihre Seite bekommen. Auch in diesem Werk verwende ich umgenutzte Materialien wie z.B. Zapfhähne aus Apfelsaftschläuchen und einen nicht mehr benötigten Fahrradcomputer.

Eine weitere neue Seite zeigt ein altes Werk „Rotation“ von 2010. Normalerweise veröffentliche ich nur Werke, die wirklich in meinem Atelier (oder im Haus) hängen. Tatsächlich gibt es von diesem Bild bis jetzt nur eine „abgeschnittene“ Version für einen speziellen Rahmen. Ich werde das vollständige Bild aber jetzt auch drucken lassen.

Wie ich einmal dachte, ich könnte auch ein Bild mit Pastellkreiden malen und was dabei im Endeffekt heraus kam. Das kann man nachlesen und anschauen auf der neusten Seite meiner Bilderausstellung. Viel Spaß dabei.